A las 12:00 algunos de los artífices de la llegada de "Frozen" a Disneyland Paris nos esperaban para una pequeña presentación y mesa redonda en un reservado del Plaza Gardens. En la puerta teníamos un artista haciendo auténticas obras de arte con sandías, entre las que no podía falta el tema "Frozen"....
Por allí estaba Katy Harris (Senior Show Director) a la que ya tengo el placer de conocer de otros eventos y encuentros, a Françoise Barbier-Telmat (Entertainment Production and Creative Costuming Director) y al que, para mí, fue el gran descubrimiento, Robert Fienga (Orchestra Conductor, Disneyland Paris).
La charla fue bastante difícil de seguir porque además del tema "idioma" (era en inglés), algunos asistentes hablaban flojito y al lado teníamos otra entrevista para los medios y estos hablaban muy fuerte. Pero bueno, voy a intentar trasladaros todo lo que se comentó allí.
La intervención comenzó con la presentación de los asistentes. Katy hizo de "maestra de ceremonias", un papel en el que tiene ya muchas tablas. Ella es "Show Director" desde 1993 y tiene a sus espaldas muchos shows y cabalgatas del parque.
Katy nos dijo que habían trabajado mucho en el teatro y que había quedado irreconocible. Lo habían convertido en un entorno alpino para el tema Frozen. El show es un "sing along" (karaoke) del estilo de otros que se han hecho sobre Frozen en otros parques Disney pero que lo habían enfocado de otra forma porque en Disneyland Paris tenemos un público europeo que implica diferentes retos a superar: el tema de los diferentes idiomas, público poco participativo, etc...
Comentó que había probado en mezclar diferentes idiomas en un show, diferentes idiomas en una canción pero que la cosa no funcionaba. Que cada vez que se cambiaba de idioma la magia se rompía y con ello el ritmo. La decisión fue entonces hacer shows en inglés y en Francés. Sin embargo, para que todo el pueda seguir la historia, se han puesto subtítulos en Español, Francés e Inglés. Además, en los shows en inglés se habla un poquito de francés y en los shows en francés un poquito de inglés. Lo justo para que la historia no se vea afectada.
Otro reto a superar es que el teatro es muy grande y no se podía trasladar el show que hacen en Usa, tal cual. El escenario se veía vacío, así que apostaron por hacer algo mucho más "teatral". Para ello decidieron poner actores, bailarines, cantantes, etc... Hacerlo un show mucho más "vivo" que un simple karaoke. Quisieron buscar la forma de poder hacer sentir al público de que estaban "incluidos" en el show. Saben que los europeos no son un público que participa de forma espontánea, así que han buscado la forma de que el público participe
de forma natural y sin sentirse forzado y Katy nos confesó que cree haber encontrado el "punto" para ello.
La historia es que Anna va a preparar un festival de invierno en honor a su hermana y, para ello, ha contratado a un coro de las montañas. Una tormenta de nieve impide al coro llegar a tiempo para el festival y por ello pide la ayuda del público.
Nos dijo que el teatro se ha transformado para el show, no solo en decorados sino con el gran trabajo que han hecho con los trajes y con los arreglos musicales ya que no es un copia y pega de la música de la película. Nos enseñaron algunos bocetos que eran realmente espectaculares.
Para hacer los trajes de la película cogieron imágenes de la película y pegaron todo en una pared para ir cogiendo ideas.
Sobre los arreglos musicales, Robert nos comentó que la música de la película (no las canciones, sino el score) es muy dramática y oscura y han tenido que hacer un poco más ligera y alegre. Sobre el casting se han llevado una gran sorpresa con los artistas franceses. Sabían que no iban a tener problemas en conseguir buenos intérpretes en UK para la versión inglesa porque allí hay más tradición de musicales, se estudia música y teatro desde pequeños en la escuela y está mucho más establecido en la educación sajona. Sin embargo se han encontrado con artistas buenísimos en el casting francés, tanto que el equipo inglés es capaz de hacer la versión francés y viceversa.
Sobre los trajes, Françoise nos comenté que han trabajado con nuevas tecnologías para el diseño pero donde han invertido más tiempo y esfuerzo es en encontrar las telas adecuadas. Tanto que prácticamente han sido "de encargo" tratando directamente con el fabricante. Nos comentó que no hay 2 trajes iguales, que cada traje es diferente. La confección no se puede tachar de "artesanal" porque se han empleado técnica nuevas con nueva tecnología, pero es como otra forma de hacer artesanía ya que cada traje es único.
De ahí pasamos a la fase de preguntas y respuestas. Yo les pregunté si se habían planteado hacer una versión en español. Les recordé que el público español es muy numeroso y participativo en este tipo de cosas y me confesaron que es algo que podría llegar en un futuro pero que era demasiado costoso y difícil hacer 3 versiones desde un principio con los tiempos de producción tan apretados que ha tenido. Al parecer ha sido complicado hasta sincronizar imágenes y música de las versiones en video en inglés y francés por cambios de formato, etc...
También se les preguntó sobre la participación de los creadores de la película en el show, y Katy nos dijo que había mucha sinergia entre las diferentes divisiones de Disney y que por supuesto se había contado con ellos. Que habían dado el ok a todas las decisiones y elementos que iban a formar parte del show.
Robert también nos aclaró que los arreglos musicales de este show son muy diferentes a los arreglos que hayamos podido oír en la parte "frozen" del show Dreams of Xmas! ya que el enfoque es diferente.
Katy nos dijo que no han tenido mucho tiempo para desarrollar el show. Que comenzaron hace tiempo a pensar sobre ideas para hacer un show "Frozen", y que esta idea es la nº48 de toda las que se han barajado. Sin embargo el tiempo que han tenido desde que dieron el Ok hasta hoy ha sido más corto que en otras ocasiones. Estuvieron 1 año dándole vueltas y en noviembre del año pasado es cuando validaron el proyecto. Sin embargo, en el teatro Chaparral habían comenzado antes porque lo que si tenían claro es que iba a ser un show "Frozen" en ese lugar.
Volvimos al tema de que quizás los europeos no sean muy dados a participar y que el show no funcione y Katy nos dijo estar convencida que iba a gustar. Que las canciones de Frozen son muy conocidas y que el público estaba muy receptivo en un par de pruebas con público que habían hecho. Que otras ocasiones en las que se hace al público levantar las manos, etc...era muy difícil de romper esa resistencia, pero que el efecto "Frozen" ayudaba mucho y que la gente estaba dispuesta a cantar.
Robert dijo algo muy interesante, y es que si coges la canción "Let it go" y la sacas de la película, la gente piensa "jolín, otra vez Let it Go". Pero sin embargo al interpretarla en el teatro, con el ambiente de la película, el público vuelve a conectar con las emociones y sentimientos que sintieron al ver la película por primera vez. Que el efecto es totalmente diferente a oírla por la radio.
Sobre la zona que envuelve al teatro, el Marketplace, nos comentaron que si el espectáculo funciona y se mantiene tienes muchas ideas para esa zona y que se podría ampliar con más cosas que estarían por llegar. Algunos bocetos sobre la zona colgaban de las paredes.
Katy nos dijo que quieren realmente dotar al verano de un "tema" y que por ahora iba a ser "Frozen. Que al igual que tienen Navidad, Halloween o la nueva temporada de Primavera, querían un tema que fuese lo suficientemente fuerte como para atraer los visitantes.
Sobre el tema de poner o poner encuentros con los personajes, Katy fue muy explícita. Lo habían hecho en Navidad y habían "muerto de éxito". Las filas habían sido kilométricas por el gran interés que despertaba el tema y era como haber puesto a Michael Jackson en el parque. Que muchos visitantes se habían sentido frustrados por estas largas filas y por esto habían decidido que los visitantes no iban a hacer cola para ver Anna & Elsa, sino que la pareja de Frozen iba a salir a saludar a los visitantes a borde de su carruaje 3 veces al día por Main Street. Que era una forma de ver a Anna & Elsa de forma más "cercana" a verlas en el show pero sin los inconvenientes de hacer largas filas que al final traían más cosas negativas que positivas. Nos confesó que en estos momentos no disponen de la infraestructura necesaria para hacer del encuentro con personajes de Frozen una experiencia agradable (imagino que pensando en algo tipo "´Meet Mickey") pero que todas las opciones estaban abiertas y que es algo que podría llegar en un futuro.
El miniland de Frozen solo estará abierto durante el verano y después cerrará sus puertas. Sobre un posible regreso en Navidad no se mojaron pero dijeron que "todo podía ser".
El show se representará 6 veces al día entre semana y 12 veces al día durante el fin de semana para que todo el mundo lo pueda ver sin problemas. Tienen 2 castings diarios y a nivel de cantantes tienen hasta 3 intérpretes por rol al día. El teatro tiene una capacidad de 1.300 plazas así que son muchos visitantes al día.
Nos dijeron que habían también diseñado trajes específicos para los castmember que recibían al público en el teatro porque querían guardar bien el tema y que todos los empleados disney se sintieran participantes del evento.
Robert nos comentó que habían tenido muchos aspirantes para el casting pero que es difícil porque no solo tienen que cantar, bailar y actuar...sino que tienen que transmitir bien al público. Y que no siempre los mejores actores o cantantes son los que lo consiguen.
Sobre la escena "Frozen" en el show Dreams, nos dijeron que no se ha tomado toda la escena del Dreams of Xmas, sino que se ha puesto una parte más pequeña que se integra bien en el show Dreams. Y Katy nos avisó que 20 minutos antes del show hay una pequeña animación "Frozen" con las fuentes y que no nos la perdiésemos.
Y ahí acabó el encuentro.
