La Fabrique des Rêves de Disney Junior : Encuentro con el co-autor del espectáculo, Ludovic-Alexandre Vidal
Para darle vida a un programa, todo comienza con una gran historia para compartir. Ludovic-Alexandre, uno de los autores de esta nueva producción, nos cuenta cómo puso su pluma al servicio de los sueños
¿Cómo te convertiste en autor de teatro musical?
Nada me predestinó a priori para trabajar en el mundo artístico. Más bien, me formé como ingeniero, con un doctorado de la Ecole Centrale de París. Fue un encuentro que lo cambió todo, con mi mejor amigo, Julien Salvia, que es compositor, y con quien llevo 15 años escribiendo musicales. Empezamos a trabajar juntos durante nuestros estudios en Centrale, y cuando dejamos la escuela, decidimos continuar. Escribimos The Prince and the Poor, luego Rapunzel and the Adventurer Prince y The Little Match Girl (con Anthony Michineau), ambos llamados así por Molières, seguidos de Las aventuras de Tom Sawyer, Le Musical y Le Tour du Monde en 80 jours, el Musical, tocado en Mogador y también nombrado en Molières. También trabajamos en series animadas y programas en Inglaterra, y soy un adaptador de inglés a francés para programas en los que he colaborado, como Sister Act, Cats o Beauty and the Beast, todavía en Mogador.
¿Cómo llegaste a trabajar para Disneyland Paris?
¡Es un sueño de la infancia! Mi primer encuentro con el musical fue el Disney Grand Classics de la década de 1990. ¡Soñaba con unirme a esta gran familia! Sin embargo, resulta que Julien fue uno de los intérpretes de La Forêt de l'Enchantement: Une Aventure Musicale Disney impartido en The Chaparral Theatre entre 2016 y 2017, y fue en este contexto que conoció a Claire Salmon, productora del show. Fue por la época de nuestra obra Tom Sawyer en Mogador, y así fue como descubrió nuestro trabajo como diseñadores. Luego, las cosas encajaron naturalmente a través de Claire, Aurélien Berda, que también estaba trabajando en el proyecto, luego Paul Chychota, el director de escena de La Fabrique des Rêves de Disney Junior. Para una primera experiencia en Disneyland Paris, ¡fue una experiencia de ensueño! Y, por casualidad de los castings, ¡Julien también es uno de los intérpretes del espectáculo!
¿Cuál es la historia detrás de Dream Factory de Disney Junior?
Hay un lugar en la Tierra donde se recolectan los sueños del mundo entero para transformarlos en magia que luego se esparce por todo el mundo: esta es la Fábrica de Sueños. Por lo tanto, nuestros visitantes tendrán la oportunidad única de descubrir este maravilloso lugar. Sin embargo, a medida que avanza esta visita, se darán cuenta de que de los seis empleados que laboran en esta fábrica, tres son soñadores naturales: Rotor, Gasket y Stylus. Pero los otros tres tienen más dificultades. Axel y Spark necesitarán a Fancy Nancy y Vampirina para aprender a expresar sus sueños, mientras que la señorita Mallet, la gerente de esta fábrica, está tan ocupada dirigiéndola que se olvidó de soñar con ella. Gracias a Timón y a todo el equipo, volverá a aprender a soñar y toda la fábrica volverá a caminar.
¿Cómo fue la escritura del programa?
Pasamos por múltiples fases y múltiples versiones antes de la versión final. En nuestro primer encuentro con Paul, primero pensamos en el concepto, cómo representar los sueños en el escenario. ¿Qué es un sueño? ¿Cómo funciona la fábrica? Tantas preguntas que nos hicimos para encontrar las bases de nuestra historia. También pensamos en los Personajes que iban a estar allí, así como en las canciones del universo de Disney Junior que ayudarían a contar nuestra historia. Luego colaboramos con Matt Hoverman, quien es uno de los autores de la serie Fancy Nancy Clancy. Está muy familiarizado con el mundo de Disney Junior y nos aportó su experiencia en la narración de todos estos personajes. También tradujimos algunos elementos de canciones y diálogos, teniendo mucho cuidado de que nuestra historia sea comprensible más allá de las palabras, a través de las intenciones de juego de los Personajes.
¿Cómo entran los personajes de Disney Junior en la historia?
Invitamos a aquellos que eran más capaces de ayudar a los empleados que tenían dificultades para soñar. Para Axel, realmente necesitaba la intervención de Fancy Nancy Clancy. No se atreve a hablar. Apenas lo notamos. ¡Fancy Nancy Clancy le enseñará a atreverse a ser él mismo, a expresar todo su lado chic y extravagante, como ella! Por su parte, Spark es una apasionada de la música, pero prefiere esconderse en el vestuario para tocar la guitarra. Con su lado de estrella de rock, Vampirina era el personaje perfecto para ayudarla a afirmarse y mostrar su talento al mundo. Ella ha estado allí y lo ha hecho de la misma manera. En cuanto a la señorita Mallet, está un poco estancada en su papel de gerente. Nada mejor que Timón para enseñarle a dejarse llevar y finalmente descubrirse a sí misma.
Mickey y Minnie también están presentes en el programa.
Cuando la fábrica se descompone, nuestros seis empleados están en pánico. Y para ayudarlos, necesitarán ni más ni menos que expertos en sueños: ¡Mickey y Minnie! Ellos son los que convocarán mágicamente a todos estos personajes de Disney Junior para que los ayuden.
La Fabrique des Rêves de Disney Junior es un espectáculo que atrae a jóvenes y mayores por igual. ¿Cómo encontró el tono adecuado para llegar a toda la familia?
Primero había que ser fiel al mundo de Disney Junior, y aquí es donde Matt era fundamental porque conoce todos los códigos, todos los detalles. Los espectadores que conocen y aprecian a estos Personajes tuvieron que encontrarlos tal como están en nuestro espectáculo. También implica mucho humor, como los chistes de Timon. Rotor, Gasket y Stylus forman un trío muy divertido porque son personajes muy distintos. Rotor es el niño nervioso que le tiene un poco de miedo a todo, mientras que Gasket es el soñador natural que tranquiliza a todos. Este contraste generará situaciones divertidas.
En otra nota, la señorita Mallet se dejó atrapar en esta burbuja de trabajo diario y perdió de vista al niño que tenía en ella. Este tema hablará a otra parte del público.
Es toda la riqueza de este espectáculo que se puede leer en diferentes niveles. Puedes venir solo para divertirte y divertirte porque este espectáculo es una verdadera bola de energía con baile, canto, magia, humor; ¡no se detiene! Pero podemos ir aún más lejos y encontrar más, asombro, mensajes, emoción ...
Los visitantes podrán así compartir una experiencia familiar, atravesar todo tipo de emociones, mientras se conectan a diferentes puntos de anclaje.
¡Es un cóctel increíble!
Es un espectáculo coral: están estos seis empleados de la Fábrica, pero todos confluyen en torno a la misma necesidad de soñar gracias a la ayuda de los Personajes Disney. Así es como se establece la conexión con el público. Llegas a casa como visitante y al final, tienes la sensación de ser parte de esta fábrica a través de estos personajes con los que te has identificado. Y cuando le agregas canto, baile y teatro en vivo, todos los ladrillos encajan de forma natural y hay una armonía natural entre todos los elementos que lo componen.
Hablando de armonía, ¿cómo encajan las canciones en el programa?
La música tiene un lugar fundamental y las canciones están realmente al servicio de la historia. Nada es gratis. Hay un enorme trabajo vocal entre los seis actores-cantantes-bailarines que cantan en vivo en varias voces. Es como en nuestra historia. La armonía entre nuestros personajes es que cada uno aporta su propio color, su propia personalidad para cantar juntos la misma partitura. El plus "en vivo" aporta una energía bastante increíble, y cuando escuchas estas seis voces resonando juntas, ¡es mágico! No puedo agradecer lo suficiente a los equipos que prepararon a nuestros artistas. Es muy bonito ver y oír. Imaginar todo esto en papel y verlo tomar forma, ¡es simplemente increíble!
¿Cómo seleccionaste las canciones?
Tuvimos la suerte de poder beneficiarnos del repertorio de Disney Junior, que es extraordinariamente rico. Con Paul, primero enumeramos todas las canciones asociadas con nuestros personajes, señalando las que encajarían mejor en la historia que queríamos contar. En otras ocasiones, tomamos el guión y buscamos canciones o incluso partes de canciones que corresponden a momentos particulares de nuestro programa. Una vez más, Matt nos ayudó mucho en esta selección.
El escenario de La Fabrique des Rêves de Disney Junior también da un lugar de honor a la utilería. ¿Cómo te los imaginaste?
Fue una parte muy emocionante de la creación del espectáculo. Hablamos de esto desde nuestro primer encuentro con Paul. Inmediatamente nos preguntamos cómo hacer realidad los sueños en el escenario y cómo se podría recolectar esta energía, y eso tuvo un impacto directo en los decorados y la utilería. Así imaginamos el "dreamómetro" o "sueñometro", que mide la cantidad de sueños recogidos en la fábrica. También hay todo tipo de elementos decorativos como el transportador, esta extraordinaria cabina a la que la gente puede teletransportarse. ¡Sin mencionar el tobogán! Era obvio ya que simboliza esa parte de la infancia que han guardado nuestros soñadores naturales. Este accesorio de juego también permite llegadas de personajes muy originales en comparación con lo que se suele hacer en el teatro.
También buscamos formas de representar físicamente la transformación de los empleados, su evolución. Cuando Spark tiene el coraje de expresar su deseo de ser una estrella de rock como Vampirina, ¡se tuvo que encontrar una guitarra que estuviera a la altura de sus ambiciones! A partir de ahí, se formó un magnífico trabajo en equipo con la dirección artística, el director, los diseñadores de vestuario y utilería, y todos aportaron su imaginación para contribuir a la historia. Es otra forma de armonía, y el nivel de detalle en los decorados, la utilería y el vestuario es bastante impresionante.
La lengua de signos francesa está invitada de una manera particularmente original en el programa.
¡Absolutamente! Y está doblemente integrada. No solo contamos con un actor o actriz de LSF durante las actuaciones para dar la bienvenida al público y ayudarles a seguir mejor el espectáculo, sino que además, Pierre Caumon, el coreógrafo del espectáculo, se aseguró de que ciertos movimientos de los bailarines integraran los signos de el LSF. Es hermoso y está perfectamente integrado.
¡Realmente es una experiencia total!
¡Completamente! Hay un momento en el que desaparece la “cuarta pared”, esa separación virtual entre el escenario y el público. Crea una inmersión real, porque necesitamos los sueños de todos. Durante los veinte minutos que dura el espectáculo, tendrás derecho a soñar y dejar ir. Se siente realmente bien, especialmente después de lo que acabamos de pasar con la pandemia.
¡Nunca necesitamos tanto soñar!
