Esta es una pequeña entrevista que le he hecho a Rafa a propósito de su nuevo libro, ¡Espero que os guste!
La eterna pregunta: ¿Cuándo y por qué empezaste en esto de la fotografía?
[RAFA]: Seriamente comencé hace unos quince años. Desde siempre me había fascinado ese poder mágico de una cámara de mirar a través de un pequeño visor que de algún modo cambia la perspectiva de la realidad y pulsar un botón que es capaz de congelar el tiempo en un instante preciso, que tu decides. Ahora veo más claro ese poder, esa capacidad de la fotografía, pero en el momento en que comencé era una sensación bastante más visceral y dificil de expresar con palabras… simplemente quería capturar lo que veía.
Y la segunda: Un buen fotógrafo, ¿Nace o se hace?
[RAFA]: Pues creo que un fotógrafo razonable se hace, y solo el auténtico y puro fotógrafo artista, nace siéndolo. Para mi desdicha creo que pertenezco más al grupo de los que se hacen. Es algo que aprendes también con los años, hasta donde llegan tus capacidades como fotógrafo. Y si eres consciente, incluso aunque no hayas “nacido" para ello, puedes llegar bastante lejos
¿Cual es para ti la diferencia entre una foto buena y una foto mala?
[RAFA] Es fácil, si miras una foto, y ningún sentimiento o emoción acude a ti, es una mala foto. No es un tema técnico para nada. Hay fotos brillantes técnicamente que yo considero malas fotos, porque carecen de sentimiento. Y hay fotos muy modestas que producen esa chispa en tu interior que te hace quererlas (o envidiar el no haber sido capaz de hacerlas tu mismo
)
Los que te seguimos hemos visto que te mueves en varios campos fotográficos: “Street Photo”, simples composiciones, arquitectura, etc… Quizás no tanto con los retratos. ¿Con que tipo de fotografías te sientes más cómodo?
[RAFA] Me gusta la calle, pero no creo que sea un buen “street photographer”, al menos en el sentido más ortodoxo de esa categoría fotográfica. La auténtica fotografía callejera tiene que ver con la realidad más pura, a veces casi hasta un extremo, digamos, dolorosamente crudo. Generalmente tampoco me siento muy cómodo con la arquitectura pura y dura, esas fotografías de perfectas simetrías y grandes angulares… Creo que lo que me gusta hacer es captar atmósferas, especialmente con composiciones simples como tu dices. Y los detalles. Me fascinan los pequeños detalles de las cosas.
¿Estudias mucho el tema antes de hacer una foto o es algo más espontáneo? Dicho de otra manera, ¿Prefieres pasar más tiempo estudiando la fotografía antes de hacerla o prefieres tener más tiempo para procesarla?
[RAFA] Ahora soy bastante visceral a la hora de tomar la fotografía, pero creo que en parte tiene que ver con el aprendizaje anterior. En mis primeros años si que estudiaba mucho lo que iba a fotografiar, procuraba aplicar todas las reglas que lees en los libros de fotografía, crear la foto “perfecta”. Un día te das cuenta de que eso no es suficiente. Pero lo que has aprendido te ayuda y el proceso se va convirtiendo en algo, digamos, reflejo y simplemente sabes cuando quieres disparar. Casi sin pensar. Y siempre disparo pensando en el procesado posterior. Es una herramienta muy poderosa.
¿Por qué has elegido los parques temáticos para tu segundo libro? ¿Que has querido transmitir con estas fotos?
[Rafa] Uhm…. parques. Después de la fotografía creo que lo más me gusta hacer es viajar, en general, y visitar parques temáticos. Es un mundo que me apasiona casi tanto como la fotografía, y son dos mundos que se combinan muy bien. Con el tiempo he llegado a tener una colección de fotos de parques que realmente disfruto viendo de vez en cuando. Hace poco estuve re-clasificando todas mis fotografías y cuando las vi con su nueva organización decidí que tenía muchas ganas de verlas en papel. Era el momento de hacer el libro. Un libro para fans de los parques. Un libro capaz de hacer que vuelvas a ese momento mágico que viviste cuando visitaste Pirates of the Caribbean, o Space Mountain. Pero también quise con el libro hacer una defensa de todo el arte que hay detrás de un parque temático. Mucha gente los denigra como sitios turísticos, de “cartón piedra”… son incapaces de ver toda la creatividad, imaginación, esfuerzo, amor por el detalle que sus creadores ponen en ellos. Pensé que mi fotografía tenía que ver con eso y podría ayudar a cambiar esa perspectiva que alguna gente tiene de ellos. Y aquí estamos.
En este mundo digital, ¿Por qué editar un libro en papel con tus fotos? ¿No crees que lo analógico ha muerto? ¿Hace mucho que no has usado carrete?
[RAFA] Si, hace años que abandone la toma analógica de fotografías. Sin embargo, pienso que el papel es otro de los ingredientes de la magia de la fotografía y me di cuenta de que jamás había visto mis fotos de parques en papel. Esa capacidad de “tocar” la imagen te aproxima mucho más al contenido de la fotografía. Me hacía muchísima ilusión ver mis fotos de parques en papel de verdad.
¿Qué criterio has seguido para hacer la selección de este libro? ¿Te ha costado mucho hacer la selección?
[RAFA] Bueno, la selección se ha ido haciendo en mi mente durante todos estos años. Tenía bastante claro qué fotos quería para el libro. Algunas han sido muy bien recibidas en Flickr, donde subo casi todo lo que hago, y están en el libro por esa razón, y otras han pasado muy desapercibidas pero son las más queridas por mi, y están en el libro por ese motivo. A veces alguien te dice que le encanta una de esas, y eso me encanta.
En relación al formato, veo que has usado mucho el 4:3 o incluso algunas parecen casi cuadradas, con formato 1:1. ¿Por qué esta apuesta?
[RAFA] En parte la elección de formatos tiene que ver con la variedad de cámaras que he usado a lo largo de estos años. Además de la parte artística me encanta la parte tecnológica de la fotografía y siempre estoy cambiando de cámara. Aparte de eso, he roto con los formatos para dar dinamismo al libro. La primera versión tenia una maquetación muy uniforme y el libro resultaba un tanto frío. Entonces pensé en eliminar los bordes de algunas páginas, usar la página completa, y me encantó el resultado.
¿Cuál es para ti el parque más “fotogénico? ¿Y tu parque favorito?
[RAFA] Jejeje, es una dificilísima pregunta. Creo que el más fotogénico es Tokio DisneySea. Es una autentica obra de arte, pura magia. Mi favorito, creo que es EPCOT. Es un concepto diferente y siempre disfruto muchísimo de él.
Cuando vas por un parque temático, ¿Qué equipo sueles llevar? ¿Crees que se pueden hacer buena toma con una cámara sencilla?
[RAFA] Suelo llevar un equipo ligero. En las últimas visitas he utilizado cámaras de objetivos intercambiables sin espejo. Combinan sensores con calidad de cámara reflex, versatilidad gracias a los objetivos intercambiables y son pequeñas y ligeras. Recuerda que me encantan los parques y aparte de fotografiarlos me gusta vivirlos. Hay grandísimos fotógrafos especializados en parques que utilizan inmensos equipos reflex con objetivos muy pesados. Realmente les admiro porque yo sería incapaz de disfrutar de un parque si llevase a mi hombro cuatro o cinco kilos durante todo el día. Y sí, creo que se pueden hacer fantásticas fotos con cámaras sencillas. La fotografía digital ha avanzado muchísimo y hoy hay cámaras compactas capaces de casi todo. En el libro hay varias fotografías tomadas con una Canon S95.
Para terminar, ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera empezar en esto de la fotografía?
[RAFA] Siempre empezar por lo básico y no dejarse engañar por la tecnología. La cámara más cara no conseguirá que hagas mejores fotos. Necesitarás estudiar y aprender a mirar el mundo desde “un paso más atrás”. Sobre todo no ir con prisas, y estar dispuesto a disfrutar del camino. La fotografía lleva su tiempo (salvo que seas de los que nacen
), pero es un camino fascinante.
Muchas gracias Rafa, y suerte con el libro.
